HANS HINTERREITER [kur. NICOLA RUFFO]
«IBIZA»
SONNE / STRAND UND GEOMETRISCHE WELTEN
DIE KUNST DER REINEN FORM
VERNISSAGE: 04. 05. 2013
15 UHR - 19 UHR
16 UHR EINFÜHRUNG
FORTUNAT SCHMID (MATHEMATIKER)
LOCATION:
DIE DIELE, Sihlhallenstrasse 4, Zürich, CH.
Zum Abschluss unseres Ausstellungs-Programms in der Wäscherei präsentieren wir die Welt von Patrick Graf. Ein Künstler, der sich mit Stift und Papier sein eigenes Universum erschaffen hat. Jedes seiner Werke besitzt eine Vorgeschichte sowie eine Fortsetzung. Wie unser Kunstverein, der sich nach dieser Show auf Reisen in andere Räume begibt.
In diesem Sinne: Say Hello, Wave Goodbye.
http://www.linie31.ch
Different institutions ask for different profiles. A specialized museum for contemporary art, like Migros Museum in Zurich, works with completely different audiences than a general museum, like Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. And a Kunsthalle specialized on contemporary art like Kunsthalle Fridericianum in Kassel works with very different conditions and dimensions than a general Kunsthalle, like Bundeskunsthalle in Bonn.
Rein Wolfs, who was the first Director of Migros Museum and who was Exhibition Director at Museum Boijmans Van Beuningen, is just leaving his job as Artistic Director at Kunsthalle Fridericianum and starting as Director at Bundeskunsthalle. He will deliver a talk on questions about difference and diversity, on questions about responsibility and sociopolitical relevance and on questions about profiling and balancing. The specialized contemporary art-world and the feuilletons are asking for high-profile cutting edge; the general audience and economical necessities ask for something different. How to cope with this tension? How to profile the institution?
Organized by Postgraduate Programme in Curating Zurich, ZHDK.
Dienstag, 26. Februar 2013, 19 Uhr
Bar und Suppe ab 18.30 Uhr
Ein Abend mit USE und Koka Vashakidze, Künstler und Vermittler, Tbilisi, Stipendiat der Stiftung Binz39, Zürich.
Beitrag zu OFFSIDE EFFECT, 1. Tbilisi Triennale (Georgien), 21. Oktober - 20. November 2012 des USE-Teams (RELAX (chiarenza & hauser & co), René Fahrni, Chantal Romani, Miro Schawalder, Studio Action (Silvia Popp & Anja Moers), Judith Weidmann), realisiert für die F+F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich.
Opening Mi 23.1.13 ab 19 Uhr
Ausstellung 24.1. - 27.1
Weltraumfrühstück Sonntag 27.1 ab 11Uhr
Übernachtungsmöglichkeiten
unter: mail@kunstvereinzuerich.ch
“Zwischen räumlich-visueller und zeitlich-akustischer Regelmässigkeit schafft die Installation „geostationäre Raumfahrt“ von Olsen eine irritierend und zugleich elegant kühl gestaltete Erfahrungsmöglichkeit. Das zentrale, den Raum bestimmende, Objekt der Arbeit ist ein kreisrundes Bett. Es funktioniert als Zeiger, der unterschiedliche Takte übersetzt und erfahrbar werden lässt, und zwar die individuellen Geschwindigkeiten der himmlischen Körper über unseren Köpfen. Welches Objekt am Himmel, ein Satellit, der Mond oder die Venus den Takt bestimmen, das ist in dieser Installation wählbar. Je nach Wahl, wird die mechanische Geschwindigkeit des Himmelskörpers im Ausstellungsraum unterschiedlich spürbar.” (Nils Röller)
Mirjam Varadinis is curator at Kunsthaus Zürich.
Art in the Public Space has gained a lot of attention in recent years. Cities are organizing open air exhibitions and festivals, very often to increase the value of the city - and to enhance the qualities of certain areas or districts. How can one escape this increasingly dominant influence of city marketing strategies when curating public art? And what could be a possible new paradigm when approaching such a project?
In my presentation I'd like to reflect on the challenges and possible traps one has to consider when leaving the white cube. Using two exhibitions as case studies I will discuss the problematic terms of "public space" and "participation" and sketch out ways of how art can still have a life on its own and have an impact.
The case studies I will present are on hand the exhibition "Shifting Identities" that I curated at Kunsthaus Zürich in summer 2008 (www.shifting-identities.ch) and on the other hand "TRACK", a large-scale, city-wide international group exhibition in Ghent I have curated with Philippe Van Cauteren (director of SMAK, Ghent) this summer (www.track.be).
Organized by Postgraduate Programme in Curating, ZHDK
Es gibt ein Ruinengesetz in der Kunst, das besagt: ich kann ein Kunstwerk daran feststellen, dass es durch nichts kaputt zu machen ist. (Alexander Kluge)
Immer wieder jedoch, konnten wir im Verlauf der deutschen Geschichte der letzten 100 Jahre feststellen, dass diese Behauptung nicht mehr als eine Hoffnung sein kann. Jede Zerstörung erscheint in diesem Land als notwendige und wertvolle Vorarbeit für die Zwecke der Neugestaltung, der Gestaltung der neuen Utopie. Vormals gescheiterte Versuche lassen sich doch gern unter den Teppich der Geschichtsvergessenheit kehren. Eine gelegentliche Erosion bringt Langverborgenes zum Vorschein, so dass der Blick nun nicht mehr der Alte sein kann. Im Innern verläuft dies nicht anders als im Äusseren. Und somit wird beispielsweise eine städtebauliche Struktur vom gegenwärtigen System immer wieder merklich umgedeutet oder direkt hinter sich gelassen. Der Künstler sucht nach Deutung und dem Unkaputtbaren in dieser Angelegenheit, nach dem Überbleibsel, denn es liegt in seiner Natur, etwas bewahren zu wollen. Die Spuren, die gefunden werden, sind unausweichlicher Teil der eigenen Geschichte.
Opening Do 10.1.2013 19 Uhr
Artist Brunch So 13.1.2012 11 Uhr
Ausstellung "Bitte bald nach Hause schicken"
Der Künstler Lars Lienhart entwirft sein eigenes Universum. Diesmal nicht mit grossformatigen Ölbildern, sondern er rezitiert, persifliert oder kritisiert auf über 50 Postkarten Motive der Populärkultur. Anhand von Mischtechniken experimentiert er mit diesem kleinen Format.
Das LARSI rührt im Bauchgemüt. Wenn sein SCHWARZ die Limmat frisst, die Zunftfaçaden, Laubenbögen, Möwen, Trams und Toptouristen ins Waberdunkel sinken müssen: Zu viel Kraft für eine Karte, die 10x15 sprengen, schwellen, beulen aus. Kleine Kraftpakete, grosser Gruss aus LARSIS Welt. Wo Dürers Hausabwartin ihr NUDELHOLZ gefährlich schwingt: Gegen wen, ihr müsst sie fragen. Nicht vergessen, ESELSOHR ins Blütenweiss, auf dass man hin zu LARSI komme, sich was auf die Augen gibt. LARSI, klar, ein wildes Ding, vom Leben geschmirgelt wie Bachbettstein, OUTLAW nach alt Vätersitte, unterwegs und on the run, nur sehr selten wirklich dingfest. Seine wilden Kleinformate: auf einem Haufen präsentiert. Postkarten aus dem prallen Leben. Empfänger: Du.
Heike Munder will talk about the question of how to define quality concerning artists and their works, taking into account the rules and paradoxes of the art world. She will give examples to illustrate the power of representation and acts of selection and its measures in a world of speedy and changing fashions in contemporary art.
Heike Munder, born in Stuttgart 1969, lives and works in Zurich.She has been the director of the Migros Museum for contemporary art in Zurich since 2001.
Organized by Postgraduate Programme in Curating Zurich
Photo © Chanan Messer
von Lena Amuat und Zoë Meyer
OPENING Mi 5.12.12 ab 18 Uhr
FINISSAGE So 16.12.12 ab 18 Uhr
Verdeckt der Vorhang einen weiteren Raum oder ist er Zeichen einer Inszenierung? Die Künstlerinnen Lena Amuat und Zoë Meyer setzen sich in ihrer Arbeit mit der Konstruktion von Wirklichkeit, mit Wahrnehmungsphänomenen und der Aneignung von Wissen auseinander. Unterschiedliche Modellvorstellungen aus der Wissenschaft sowie Artefakte und Objekte, die sich einer rein wissenschaftlichen Erkenntnis entziehen und deren Bedeutung in rituellen oder religiösen Zusammenhängen zu verorten sind, werden dabei in einen neuen Kontext transferiert und übersetzt. In der Ausstellung Purple Room kombinieren die Künstlerinnen u.a. Bilder von mathematischen Modellen, Gipsabgüssen und magischen Objekten zu einer ortspezifischen Gesamtinszenierung.
Ausstellungsöffnungszeiten 6./8./13./14./15. Dezember 17–19 Uhr
Cosmopolitanism is an idea of our place in the world and an ideal of how to belong with other people. At its most utopian level cosmopolitanism proclaims a form of belonging that is free of boundaries and is open to the sensory awareness of the universe. It proposes the widest possible sphere of belonging and freedom. In this lecture I seek to explore the extent to which the world making activity of contemporary art is a form of the cosmopolitan imaginary.
Eine Veranstaltung von Ästhetik@Subversion, ZHDK
Vortrag in englischer Sprache
PERFORMING STRUCTURES
Artistic Practice between Project and Improvisation
Alice Cattaneo, Athene Galiciadis, Simon Deppierraz, Damian Navarro, Pierluigi Calignano
Curated by Silvia Simoncelli
24 October - 25 November 2012
Episode Three: Damian Navarro and Pierluigi Calignano
Opening & Artist Talk: Sa 17 November 6 pm
Finissage and "Performing Structures lexicon" brunch and launch: Su 25 November 11 am
17.11 – 25.11.2012. Open: Thu-Sa 5-7 pm
For the third and final episode of the project, Pierluigi Calignano will build in the Wascherei a new installation from the series "Sleeping Structures". Interested in anatomy and support structures, the artist includes little defects and allows chance elements in the planning process of the installation. The work therefore becomes an autonomous entity, which refuses any predetermined form, but in turn can assume a number of different and unpredictable configurations. The relation appears to be somehow subverted: the artist has to listen to the different possibilities the structure can offer, in order to asses what results he can obtain by phisically interacting with it.
Damian Navarro starts from a personal memory form childhood to realize an uncanny object, neither sculpture nor device, but rather a sophisticated anachronism, which appears coherently interwoven with his interest in conceptual art and minimal structures. Combining a multi-layered accumulation of references with random associations and intimate reflections, Navarro produces an autonomous image, where abstraction functions mainly as a methodological tool, rather than a predefined aesthetic result.
Performing Structures is an exhibition project exploring the terrain in between improvisation technique and artistic practice. It presents installations, wall paintings, objects and drawings generated by a denseentanglement of gestures, intentions and materials, where multiple layers of free associations and heuristic structures collide.
Performing Structuresis a project immersed in time flow – the time to reflect, to solve problems and imagine developments. Projects are put to the test as artists engage with materials in a process of listening and reacting – with physical qualities and structural requirements setting their rules and limits. Be it drawing or site specific structure, the narrative element is not a tale to be told, but the chronicle of a series of actions and inventive solutions - and the work on display an index of them all.
Organized by Nicola Ruffo and Nele Dechmann
PERFORMING STRUCTURES
Artistic Practice between Project and Improvisation
Alice Cattaneo, Athene Galiciadis, Simon Deppierraz, Damian Navarro, Pierluigi Calignano
Curated by Silvia Simoncelli
24 October - 25 November 2012
Episode Two: Simon Deppierraz
Opening Fri 9 November 6 pm
Of threads, parkour and potential energy
Artist Talk: 9 November 7.30 pm
Opening Times: Thursday till Saturday 5-7pm.
For the second episode of the exhibition, Simon Deppierraz is producing an installation which investigates the history of the space. In the room, formerly occupied by a laundry, the artist will develop an ephemeral environmental structure, to which the visitors are urged to adapt, while wandering the place. Often working with simple materials, the artist brings into the limited space of the exhibition the experience of hiking and climbing in wild nature, building force fields, trajectories and paths within the room, which constrain the freedom of movement and redefine the perception of the space.
Performing Structures is an exhibition project exploring the terrain in between improvisation technique and artistic practice. It presents installations, wall paintings, objects and drawings generated by a dense entanglement of gestures, intentions and materials, where multiple layers of free associations and heuristic structures collide.
Performing Structures is a project immersed in time flow – the time to reflect, to solve problems and to imagine developments. Projects are put to the test as artists engage in a dialogue with materials in a process of listening and reacting – with physical qualities and structural requirements setting their rules and limits. Be it a drawing or a site specific structure, the narrative element is not a tale to be told, but the chronicle of a series of actions and inventive solutions - and the work on display an index of them all.
Organized by Nicola Ruffo and Nele Dechmann
PERFORMING STRUCTURES
Artistic Practice between Project and Improvisation
Alice Cattaneo, Athene Galiciadis, Simon Deppierraz, Damian Navarro, Pierluigi Calignano
Curated by Silvia Simoncelli
24 October - 25 November 2012
Opening Wed 24 October 6 pm
Episode One: Alice Cattaneo and Athene Galiciadis
Of patterns, freehand geometries, maquettes and mirrors
24.10. – 3.11.2012. Opening Times: Thursday till Saturday 5-7pm. Artist Talk: 24 October 7.30 pm
Performing Structures is an exhibition project exploring the terrain in between improvisation technique and artistic practice. It presents installations, wall paintings, objects and drawings generated by a dense entanglement of gestures, intentions and materials, where multiple layers of free associations and heuristic structures collide.
Performing Structures is a project immersed in time flow – the time to reflect, to solve problems and to imagine developments. Projects are put to the test as artists engage in a dialogue with materials in a process of listening and reacting – with physical qualities and structural requirements setting their rules and limits. Be it a drawing or a site specific structure, the narrative element is not a tale to be told, but the chronicle of a series of actions and inventive solutions - and the work on display an index of them all.
Alice Cattaneo's intervention is developed in close relation to the architectural features of the space. Carefully observing the room, the artist devises a structure made of simple geometrical elements which creates illusory volumes and magnifies the viewers' perceptions of the mutual relations between bodies and the surrounding environment. Athene Galiciadis extends her pictorial investigation of elementary grid structures over the walls of the gallery. Enlarged in scale, the drawing gains a sculptural character, while slight changes in the intensity of the color remind of the transient gesture of the artist's hand. The wall painting establishes an orientation system, which sets spatial coordinates for the artist smaller drawings in the exhibition and interacts with the installation by Alice Cattaneo which inhabits the space.
Organized by Nicola Ruffo and Nele Dechmann
Oliver Ressler is an artist and filmmaker, who engages in curating exhibitions as a component of his artistic activities. Ressler focuses on issues such as economics, democracy, forms of resistance, social alternatives, racism and global warming; which often blur the boundaries between art and activism. All of his projects are based on extensive research.
For the Taipei Biennale 2008, Ressler curated an exhibition on the anti-globalization movement, A World Where Many Worlds Fit, that traveled to the Foreman Art Gallery of Bishop’s University, Sherbrooke, Canada in 2010. A show on the financial crisis, It’s the Political Economy, Stupid, co-curated with Gregory Sholette, has been presented at the Austrian Cultural Forum, New York and the Centre of Contemporary Art, Thessaloniki in 2012 and will travel to Pori Art Museum in Finland in 2013. For this year’s Steirischer Herbst festival he co-curated with Carlos Motta the exhibition Absolute Democracy at < rotor > and a related conference in Graz, Austria. Since 2007, Ressler has been a member of the curatorial board of the Secession, Vienna.
In this presentation the artist will focus on both his art projects and curatorial projects.
Michael Birchall will present a selection of his curatorial projects, with particular emphasis on collaborative curating and the changing roles of artists and curators in social practices.
Michael Birchall is a curator and writer with an interest in collaborative and participatory art practices; dividing his time between London and Stuttgart. He has attended curatorial residencies at The Western Front (Vancouver, Canada) and The Banff Centre (Banff, Canada). He is currently undertaking Doctoral research in curatorial and artistic practices - specifically relating to new models of curatorial practice that exist in social practices - at the University of Wolverhampton. Michael has curated several exhibitions and projects in Germany, including Wie geht's dir Stuttgart/How are you doing Stuttgart? and Hier und Jetzt at Künstlerhaus Stuttgart. He writes for contemporary art magazines including Freize, Frieze d/e and C-Magazine.
Image © prinzmetal: Aaron Werbick/Martin Blumenroth. Stuttgart
Scagliola-Künstler wurden einst als Götter verehrt. Ihr gefälschter Marmor war exquisiter als der echte. In diesem Paradoxum agiert der Küstler Jeroen Geel. Die Imitation ist Inspiration zur abstrakten Bildfindung. Die alte Technik fasziniert neu: Geel interpretiert die Täuschung auf eine zeitgenössische Weise. Schinken und Linoleum entstehen.
Vernissage: Donnerstag 4. Oktober 19:00
Dauer: 5. - 18. Oktober
Öffnungszeiten: Do - Sa 15 - 19 Uhr
Wurstworkshop und grillieren: Samstag 13. Oktober ab 18 Uhr
(Unkostenbeitrag: 10.-)
Finissage: Donnerstag 18. Oktober 19 Uhr
In Zusammenarbeit mit der Alpineum Produzentgalerie, Luzern
A five-strong crew headed towards a vague horizon on a container ship sailing 5574 km between two continents to investigate the concept of ephemeral art practices.
The absence of a viewer forced them to operate at the edge of something inexplicable; at the border where fiction is no longer the opposite of the reality; and where artistic and curatorial voices mingle to create a polyphonic situation.
The exhibition is accompanied by a 212-page publication by the curatorial initiative Neue Galerie. Researchers are Sebastien Verdon, Renaud Loda, Sandino Scheidegger, Luca Müller, Ramon Stricker.
Curated by: Nele Dechmann, Nicola Ruffo
Opening: Thu 30 August, 7 pm
Finissage: Fr 7 September, 7 pm
Wäscherei Kunstverein Zürich,
Dienerstrasse 70, 8004 Zürich
Opening hours:
Fr 31 August, 3 pm - 7 pm,
Sa 1 September, 3 pm - 7 pm,
Fr 7 September, 3 pm - 7 pm,
Sa 8 September, 3 pm - 7 pm
Afterparty:
Fr 7 September, 11 pm
Dresscode and information
on new-hysteric.tumblr.com
Alice McCabe
UK/CH *1984
Moved from London to Zürich in 2010
Performs under the name the “There-There School of English Dada.”
In her first exhibition the artist displays paintings “Made in Switzerland” alongside a series of 2D works created by squashing and glueing balloons together in baking paper.
With this new technique she records her impressions and response to things she has glimpsed in the city: a tram machine, reaction to being fined, relationship between artist and gallerist and robi dog sack instructions.
Overall she hopes the show is balanced (between balloon works and paintings) through the use of colour and sensitivity to the quality of the materials to leave the spectator feeling invigorated, ready to look at Zürich afresh.
2012-2014: ZHDK Ausstellen und Vermitteln MA (part-time studies)
2005-2008: University of Brighton Fine Art Painting (BA Hons) First Class
2003-2004: Foundation Course Chelsea College of Art and Design
Tatiana Arce zeigt in den Zürcher Kunsträumen message salon und Wäscherei eine Ausstellung in zwei Teilen.
Im message salon präsentiert Tatiana Arce eine Installation mit Zeichnungen. Ausgangspunkt ist eine illustrierte Enzyklopädie aus dem Jahre 1922. Ein Fisch und ein Mann stehen sich auf zwei Spalten unversehens gegenüber. Das Zusammentreffen wird von der Künstlerin in immer neuen Variationen durchgespielt. Die Vergangenheit wird rekonstruiert, verschoben und wirft die Frage auf, wie hypothetisch Erinnerung funktioniert. Das Motiv des Mannes im Kampf mit dem Tier, dem Fisch, beinhaltet eine zusätzliche Ebene erotisch-animalischer Symbolik.
In der Wäscherei wird das Spiel mit Erinnerung und Nostalgie in einer Rauminszenierung rund um den Songtitel „Bizarre Love Triangle“ von der New Wave Band New Order umgesetzt. Im Zusammenspiel der beiden Ausstellungen wird das Interesse der Zürcher Künstlerin, die Wahrnehmung von Vergangenem zu rekonstruieren, erkennbar. Tatiana Arce thematisiert die Konstruktion artifizieller Welten, ist ebenso fasziniert und beeinflusst vom der Zirkus wie von der avantgardistischen Bühnen- und Filmkunst eines Wsewolod Meyerholds oder Sergei Eisensteins.
Konzept von Anissa Nussbaumer
Opening 6.7.12 19 Uhr
Öffnungszeiten 7.7. - 13.7.12
Sa 14-16h, Mo-Fr 16-18h
Paponska smes:
Jozef Mrva (Praha)
SeEun Lee (Seol)
Magdalena Rutová (Praha)
Mochal Drozen (Praha)
Klára Zahrádková (Praha)
Milan Mikulastik (Praha)
Petr Moticka (Praha)
Michal Panoch (Praha)
Martina Nosková (Praha)
Darina Alster (Praha)
Markéta Jáchimová (Praha)
Jana Kochánková (Praha)
Miki dj (Praha)
Veronika Pražanová (Ostrava)
Opening Times Tue 19.6. – Sa 23.6. 3-7 pm.
Curated by Mark Divo
Part of the International DADA Festival 2012
Bice Curiger (Kunsthaus Zürich, Biennale di Venezia) will talk about "Deftig Barock - Manifeste des prekär Vitalen" the current exhibition at Kunsthaus Zürich and other projects.
Organized by Post-Graduate Programme in Curating (ZHDK)
Kuratorische Gespräche mit
Beatrix Ruf (Kunsthalle Zürich)
In Zusammenarbeit mit dem Postgraduate Program in Curating, Zürcher Hochschule der Künste Zürich
Kuratorische Gespräche mit
Helmut Draxler (Merz Akademie Stuttgart)
In Zusammenarbeit mit dem Postgraduate Program in Curating, Zürcher Hochschule der Künste Zürich
Vernissage Mittwoch 16. Mai 19.00 Uhr
Ein Kunstprojekt von Anissa Nussbaumer in Zusammenarbeit mit Tatiana Arce.
An Exhibition on wealth, ecstasy and emptiness
Artists: Ana Strika, Beni Bischof, Cat Tuong Nguyen, Costa Vece, Cris Faria & Lukas Mettler, Gisèle Schindler, Hannes Schmid, Huber.Huber, Kerim Seiler, Livio Baumgartner, Mickry 3, Riikka Tauriainen, Willy Weber
Curated by Livio Baumgartner, Nicola Ruffo & Nele Dechmann
Publication & Graphic Design by StudioCoco, Corina Künzli
Text Editing by Aline Juchler
Opening Fr 27 April 7 p.m.
Closing Night Sa 12 May 7 p.m.
Opening Times Thu - Sa 3 - 7 pm
19. April - 24. April 2012
Vernissage: Donnerstag, 19. April ab 18 Uhr
Finissage: Dienstag, 24. April ab 18 Uhr
Diskussionen in der Reihe "I AM GOD"
Steht die Medizin vor einem Paradigmenwechsel? Noch ist der Spital eine Reparaturwerkstatt: Wenn etwas nicht mehr funktioniert, hilft uns der Arzt, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Was kommt auf uns zu, wenn die Mediziner zu Optimierern werden? Ein Gespräch mit den bekanntesten Botox-Ärzten der Schweiz über Gegenwart und Zukunft der Medizin und die Erwartungen der Patienten — oder sollte man besser von Kunden sprechen?
Organisator und Moderator der Panels: Roland Fischer
Mi 11. April 20 Uhr
Diskussionen in der Reihe "I AM GOD"
«Alter, Tod und Ewiges Leben. Wenn das Jenseits diesseitig wird.»
Wir leben immer länger – manche Wissenschaftler machen uns weis, dass es bald normal sein wird, 150 Jahre alt zu werden, andere träumen gar von der Unsterblichkeit. Warum auch nicht, die Bakterien schaffen das schliesslich auch.
Der Satiriker und Kolumnist (und Psychoanalyst, nicht zu vergessen) Peter Schneider wird sich diesbezüglich ein paar Gedanken machen.
Organisator und Moderator der Panels: Roland Fischer
Peter Schneider (Geboren 1957 in Dorsten). 1987 Dr. phil. in Psychologie, 2004 Habilitation. Psychoanalytiker in eigener Praxis seit 1988; Satiriker und Kolumnist (täglich auf DRS3, wöchentlich in der Sonntagszeitung und im Tages-Anzeiger). Zahlreiche Buchpublikationen.
Im Mittelpunkt der Installation FORCED TRAUMA steht der Film den Benjamin Egger in der Wäscherei gedreht hat. Der Film setzt sich aus Referenzen und Zitaten der Kunst- und Popwelt zusammen. Benjamin Egger arbeitet zudem mit computererstellten Bildhintergründen, die von Ölgemälden aus dem 20.Jahrhundert nachgebaut wurden.
Die drei Protagonistinnen des Filmes sind in wohlanständige und biedere Blusen gekleidet und sprechen in massvollem Ton miteinander. Aber ihre rosafarb- enen, nach aussen gestülpte Hirne verraten ihre Leidenschaft, ähnlich wie das flammende Hinterteil des fruchtbaren Pavianweibchens: Am liebsten beschäftigen sie sich mit sich selbst. So erzählen die drei Frauen von sich, aber konfrontieren sich auch gegenseitig mit unangenehmen Erkenntnissen und Anschuldigungen.
Sämtliche Dialoge sind Zitate aus zeitgenössischen Songtexten. Mit dem Wissen über den Ursprung der Texte eröffnet sich dem Betrachter eine weitere Betrachtungsebene. Denn das Zitieren von Texten, die schon im Originale das Menschsein reflektieren, verleiht dem Film eine beinahe unerträgliche Doppelbödigkeit. Die Zitate dienen als Orientierung, gleichzeitig wird es nie möglich sein, mit vorformulierten Sätzen zum Kern der eigenen Identität vorzudringen. So zeugt der Film von einem nicht auflösbaren Widerspruch, wenn der Mensch sich mit sich selbst auseinander setzt.
Benjamin Egger spricht von Gedankenräumen, die er gegenüber stellt. Mal reagieren diese direkt aufeinander, mal sind sie in fast surrealer Weise voneinander entkoppelt. Zusammenfassend stellen die Teilerkenntnisse und die gleichzeitige Ratlosig- keit ein gelungenes Abbild der ewigen Suche der Menschen nach sich selbst dar, beschrieben in der Sprache und den Bildern unserer Zeit.
31. März — 11. April 2012
Opening: Sa 31. März 19 Uhr
Finissage: Mi 11. April Talk mit Smoothline
Öffnungszeiten jeweils Fr bis So 14 – 18 Uhr
Diskussionen in der Reihe "I AM GOD"
Die Medizin wandelt sich: Mit Gentests kommt so etwas wie ein prophetisches Element zum klassischen Wieder-Gut-Machen hinzu. Wir können herausfinden, wo unsere Schwachstellen sind — wo die Probleme hocken, noch bevor sie sich bemerkbar machen. Die Frage ist allerdings: Wollen wir das überhaupt? Und können wir mit dem gewonnen Wissen umgehen? Sind wir dazu auf neue Experten angewiesen? Und können wir diesen trauen?
Die Medizinethikerin Effy Vayena von der Uni Zürich befasst sich seit Jahren mit solchen Fragen, unter anderem als Beraterin für die WHO.
Organisator und Moderator der Panels: Roland Fischer
The New Public - work in progress
Asked to curate an exhibition for Museion in Bolzano, Wolfs developed a project entitled 'The New Public'. Approximately 12 artists will be invited to participate with works that elaborate on the contemporary promiscuity of public and private space, on the possibility of showing topics of public space in the white cube of the museum and on the existence of a new kind of public in terms of a new kind of audience. The exhibition will be opened in Museion on 14 September.
In his lecture, Wolfs will discuss the state of the preparations, the development of his project as well as the context of the exhibition in the framework of Museion's recent history. Furthermore, questions will be raised about the relationship between curating and mediation.
Organized by Postgraduate Programme in Curating Zurich , ICS, DKV
University of the Arts
Was will ich sein? Oder besser: Was will ich sein können? Diese Frage beschäftigt jedes Mitglied unserer Gesellschaft. Sie treibt den Fortschritt an und greift dadurch in die Natur, unseren Körper, aber auch unser Denken ein. Die fortlaufend neuen Erkenntnisse der Wissenschaft werfen immer neue Fragen über uns und den Umgang mit unserer Welt auf. Sind wir Mensch, Tier, eine atomare Struktur oder doch ein unerklärliches Wesen mit unergründlichen Tiefen? In der Ausstellung «Tired of the Guessing Game» setzen sich zwei Schweizer Künstlerduos mit dem Phänomen auseinander.
In grossformatigen Kohlenzeichnungen zeigen huber. huber, wie der Mensch durch wissenschaftliche Experimente in die Phänomenologie der Natur eingreift. Ihre «Handhabungen» sind Darstellungen einfacher Versuche mit Tieren und Pflanzen oder Dokumentationen wissenschaftlicher Errungenschaften. Eine Bild- Serie ist dem Klonschaf «Dolly» gewidmet. Es war weltweit das erste Säugetier, das durch klonen eines erwachsenen Tieres entstanden ist. Das Schaf löste eine emotionale Debatte über Gentechnik aus. Arienne und Pascale Birchler umkreisen das Thema mit ihren lebensgrossen menschlichen Skulpturen. Durch die szenografischen Darstellungen werden die Skulpturen zu ausdrucksvollen Protagonisten, welche die physische Manifestation eines inneren Prozesses abbilden. Ihre Skulpturen haben eine Suggestionskraft, die über den präzisen Gegenstand hinausreichen und inszenatorische Welten heraufbeschwören.
Die Gegenüberstellung der handwerklich sorgfältig erstellten Arbeiten der beiden Zwillingspaare spannt einen assoziativen Bogen über eine gesellschaftlich bedeutende Frage unserer Zeit.
21. — 28. März 2012
Opening: Mi 21. März 19 Uhr
Finissage: Mi 28. März 19 Uhr, Talk mit Effy Vayena
Öffnungszeiten: 22. — 25. März 14 – 18 Uhr
15. — 18.März 2012
kuratiert von Marc Streit
Der Künstler Lukas Beyeler arbeitet vorwiegend mit Video und Installationen. Zum ersten Mal präsentiert er in dieser Ausstellung ausschliesslich fotografische Werke, die urbane Menschen zeigen, die mit ihrem Körper und mit ihrem Aussehen Künstliches und gar Unmenschliches widerspiegeln.
Alle haben einen ganz besonderen Bezug zum Aussehen und Umgang mit ihrem Körper. Er dient als Projektionsfläche und Arbeitsinstrument. Der Anblick stimuliert und provoziert.
In all den Werken von Lukas Beyeler spielt Unterhaltung und Identität eine zentrale Rolle. Aus diesem Grund zeigt er in der Ausstellung ausschliesslich Persönlichkeiten aus der Unterhaltungskultur, die er entsprechend inszeniert. Unverkennbar schafft er damit eine plastische und schier unfassbare Echtheit. Tanssexualität, Pornografie und Körperkult gemischt mit Erinnerungen aus der Kindheit des Künstlers definieren die Originalität der Werke.
Opening: Do 15. März 19 Uhr
Finissage: So 18. März 12 Uhr Brunch und Performance Tarek Halaby
Öffnungszeiten: 16. und 17. März, 14 – 18 Uhr
Brunch und Live-Performance am Sonntag dem 18.März ab 12 Uhr mit Live Perfomance des portraitierten palästinensisch-amerikanischen Tänzers Tarek Halaby.
Opening, 09.02.2012, 19-22h
Bestehend aus Arbeiten der Serien „Resolute“ (2007), „o.T. (Dedicated)“ (2008-2011) sowie „Point Masks“ (2011/2012) spannt die Einzelausstellung einen grossen Bogen durch das Schaffen des Künstlers.
Ausgehend vom Zeichen, welches sich der BetrachterIn hochcodiert als Bedeutungsträger präsentiert, schafft F D Asperger in den Werken der Serien „Resolute“ und „o.T. (Dedicated)“ in einem antagonistischen Feld eine Art Leitlinie durch die Geschichte der visuellen Codes, welche im Hochmittelalter begann und im Graffiti der frühen 80er Jahre des vergangenen Jahrhunderts seinen vorläufigen Höhepunkt fand.
Die Zeichen, welche in einem vielschichtigen Arbeitsprozess zuerst produziert, anschliessend zerschnitten, dekonstruiert und neuzusammengesetzt werden, um im Anschluss übermalt und mit einer Schicht fast transparentem Japanpapier überzogen zu werden, schaffen einen Bezugsbogen zwischen der beinahe 1000 Jahre alte Tradition der Steinmetzzeichen aus den Klöstern des Hochmittelalters und den U-Bahn-Tunnels moderner Grossstädte.
Hieran anknüpfend zeigt F D Asperger zum ersten Mal die neuen Arbeiten der Serie „Point Masks“ in der Öffentlichkeit. Ausgehend von den in Holz und Stein gebauten Kellertoren in der Heimatregion des Künstlers verarbeitet F D Asperger die 600 Jahre alten Markierungen, welche von den Zimmermännern damals in den tragenden Balken über dem Tor gehauen wurden, und welcher das Gewicht des Hauses gleichmässig auf das gemauerte Fundament verteilt, in einer Frottage.
Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag
10.02. - 12.02.2012, jeweils 14-18h
An exhibition project as a result of a long-term research and collaboration between the artists Amélie Brisson-Darveau, Gisèle Schindler, Riikka Tauriainen, and the curators Işın Önol and Dimitrina Sevova
Oh, yes, as we all know: It’s a process! It’s a construct! It’s not natural! In search of his impossible naturalness Antonin Artaud exclaimed: “Only the human body can be everything.”
The point of departure of this exhibition project is the technologies of the city in their interrelation with the technologies of the body – a body that is submitted to the same processes of gentrification, urban planning and their modulations, as well as to the utopian potential of the imaginary in the context of the virtual as conceived by Antonio Negri.
This leads us to investigate and reflect on the traces of the aesthetic implications of crises, birth control, the reproductive system, biopolitics, the environment, social milieu, geopolitics, epistemology, the problem of housing, habitus and urbanism in relation to how becoming-population and planned control are applied to working-class families, migration or the notion of inappropriate sexuality.
Open: Thu – Sa: 2 pm – 6 pm
“I want to be sublime and consecrate myself.
I am a body,
a mass,
a weight,
a space,
a volume,
a dimension,
a bevelling,
a slope,
a facade,
an inner lining,
a laterality,
a phenomenon,
a fact,
an expansion,
an extension,
a pressure,
an oppression,
a pointedness,
a brood (constitution, institution, collusion, cohesion),
a propulsion,
a something.”
Opening with a reading of Antonin Artaud and Italo Calvino.
Die Auktion findet am Donnerstag 22. Dezember um 20 Uhr statt.
Das Auktionshaus Aussersihl veranstaltet zur Finanzierung der Ausstellungen
im Kunstverein Zürich Wäscherei des kommenden Jahres eine Auktion mit
Arbeiten von befreundeten Künstlern.
Dresscode: Abendgarderobe
Bezahlung: Cash
Beni Bischof | Chad Burt | Benjamin Egger | Pedro Wirz | Tatiana Arce | Raphael Linsi | Byung Chul Kim | Bettina Mürner | Flurin Bisig | Esther Kempf | Sebastian Utzni | Roland Roos | Thorsten Strohmeier | Jon Lindholm | F.D. Asperger | Paul Polaris | MH Talaya Schmid (CH) & Gareth Owen Lloyd (UK) | Erik van der Weijde I Riikka Tauriainen I Amélie Brisson-Darveau I Dimitrina Sevova I Gisèle Schindler I Sonntagsfreuden und Andere.
Die Werke sind im Raum ausgestellt und ersichtlich von 15. – 18.12. und 20. – 22.12. von 14 bis 18 Uhr
Aktuelle Informationen auf www.kunstvereinzuerich.ch
oder www.facebook.com/kunstvereinzuerich
Werke von befreundeten Künstler, werden am Ende des Jahres ausgestellt. Die Bilder werden an der Benefiz-Auktion am 22. Dezember 2011 versteigert. Vorgängig können die Werke vom 16. bis zum 22. Dezember besichtigt werden.
Beni Bischof | Chad Burt | Benjamin Egger | Pedro Wirz | Tatiana Arce | Raphael Linsi | Byung Chul Kim | Bettina Mürner | Flurin Bisig | Esther Kempf | Sebastian Utzni | Roland Roos | Thorsten Strohmeier | Jon Lindholm | F.D. Asperger | Paul Polaris | MH Talaya Schmid (CH) & Gareth Owen Lloyd (UK) | Erik van der Weijde I Riikka Tauriainen I Amélie Brisson-Darveau I Dimitrina Sevova I Gisèle Schindler I Sonntagsfreuden und Andere.
Wäscherei Kunstverein Zürich 14.30 Uhr
Lecture Hans Danuser
Galerie Pop-up 17 Uhr
Sprachperformance Macy Klanginstallation Joris Witto Stemmle
Motto Zürich Store 19 Uhr
Textinstallation von Jürg Halter (Kutti MC) Diskussion, Brot & Bier
ZHDK - Zürcher Hochschule der Künste
Annette Schindler is a curator known for her exhibitions, publications and projects which have contributed to contemporary discourses such as, feminist approaches, critical art practice, digital cultural production and technoculture. She developed the concept for the new media art space [plug in] in Basel where she is director since 2000. The space focuses on experimental art production with new media. From 1997-2000 she directed the Swiss Institute in New York and from 1992 – 1997 the Kunsthaus Glarus in Switzerland.
More: http://www.iplugin.org/
Organized by
Postgraduate Program in Curating
Zurich University of the Arts
http://www.curating.org/
Hosts of "Curatorial Practice"
Kunsthaus Zürich
Migros Museum
Wäscherei
Das Projekt von Aline Veillat wurde speziell für das Programm der «Kabine en Route» konzipiert, welches von Claude Hidber und Raphael Perret initiert und kuratiert wird. Für dieses Programm wurde eine ehemalige Telefonkabine zu einem mobilen Ausstellungsort für Medienkunst umgebaut. Die Kabine ist ebenfalls am Shift Festival in Basel und im Cabaret Voltaire zu Gast.
In der Installation «Guerrilla Gardening 2.0», aktualisiert die Künstlerin die Kabine mit dem Wissen, dass die heutigen Telefonzellen keine Kabinen mehr mit nur einem Telefon sind, sondern eher einem Zugangspunkt in die Welt des WEB 2.0, bzw. der sozialen Medien gleichen. In diesem Kontext versucht «Guerrilla Gardening 2.0» auszuloten, wie Pflanzen, Lebewesen – welche eine entscheidende Rolle für die Balance auf unserem Planet spielen – Zugang und Mitspracherecht in den heutigen sozialen Medien haben können. Bei der Installation in der Wäscherei Kunstverein Zürich beteiligen sich Pflanzen im WEB 2.0.
Die Installation reiht sich in eine Serie von Aline Veillats Pflanzenkunst-Projekten ein. Aline Veillat ist auf der Insel La Réunion (FR) geboren, studierte Kunst in Lausanne und Paris und lebt und arbeitet seit einigen Jahren in Basel. Vor kurzem zeigte die Künstlerin Arbeiten in China und in der Schweiz Demnächst folgt eine Ausstellung im Haus für elektronische Künste in Basel.
Kuratiert von Claude Hidber und Raphael Perret
Vernissage Sa 19. November 18 Uhr
Öffnungszeiten Do bis Sa 14 – 18 Uhr
Invited by Ron Lux
Open: Thu - Sa 2-6 pm.
A wanderer stumbles in a seemingly psychedelic trance through a northern landscape. A probably-insane searcher. Pathetic archetype. The foothills of the Canadian rockies of Alberta. A place that seems at once alien and familiar. A dream-like landspace. Who is this wandering figure? A cartoon character? A hermetic monk? Your uncle on mushrooms? Zarathustra!?
‘The ascetic practices most familiar to us, those responsible for guiding our halting evolution from natural to human animals, have exhausted their usefulness for the continued development of humankind. They have furthermore engendered the “will to nothingness” that now threatens our very existence.’
‘To translate man back into nature; to become master over the many vain and overly enthusiastic interpretations and connotations that have so far been scrawled and painted over that eternal basic text [Grundtext] of homo natura.’
What is he searching for? Is it his forever lost first-nature?
‘While Nature has proven its resiliency time and again in this century, confounding all attempts by philosophers and scientists to vanquish it as a ground or condition of political life, the perfection of humankind may nevertheless lie beyond the plenum of Nature, in a cyborg artifice or machinic simulacrum of human “nature.”’
Painting is the foundation and point of departure for Burt´s practice. The images and ideas he formulates through painting are often extended to the physical world as objects, performances, or videos which are juxtaposed and set in relationships with the paintings. An engagement with transcendence, spirituality, and belief is at the crux of his practice, although it is ambivalence in thinking about these matters that drives his work.
Quoted texts: Nietsche and the Political, Daniel Conway
Die Praxis für Ausstellungen und Theorie [Hürlimann | Lepp | Tyradellis] konzipiert und realisiert Ausstellungen an der Schnittstelle von Wissenschaft, Kunst und Kulturgeschichte – von der ersten Idee bis zur letzten Schraube. In enger Abstimmung mit den Auftraggebern entwickelt sie Ausstellungskonzepte, die ein breites Publikum, Laien wie Experten, ansprechen.
More: http://www.prauth.de
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Zurich University of the Arts
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Hosts of "Curatorial Practice"
Kunsthaus Zürich
Migros Museum
Wäscherei
Chad Burt was born in Nova Scotia (Canada) in 1978. He lives and works in London. He studied visual art at Mount Allison University, New Brunswick (Canada), and is a graduate of MFA in Fine Arts at Goldsmiths, University of London. He is represented by Herrmann Germann Contemporary. His new exhibition "Ascetic Natural" will be shown till 18 November.
'Curating as an expanded practice'
In her presentation, Ellen Blumenstein will look at models beyond exhibition formats to explore modes of curatorial work that add to the continuing debate and contextualizing of artistic and cultural production. She will start from her practice as an independent curator and co-founder of The Office www.theoffice.li, and founder of Salon Populaire www.salonpopulaire.de/ to develop the idea of art as a particular form of thought that brings together intellectual and sensual modes of thinking - at the intersection between the production, presentation and mediation of knowledge in the field of art,
Salon Populaire is a meeting point for conversations on art and neighboring topics, for the convergence of different ideas, positions and contexts. Envisioned both on the basis of and as a departure from the history of the salon, it is a place at which knowledge is generated and exchanged. As a semi-public space it enables multiple scenarios, spanning the privacy of an apartment to the public of an institution.
Ellen Blumenstein is an independent curator, member of the curatorial collective THE OFFICE and founder of the venue Salon Populaire in Berlin. Between 1998-2005 she worked as a curator for KW Institute for Contemporary Art, where she realized the exhibition project "Regarding Terror: The RAF-Exhibition" (with Klaus Biesenbach, Felix Ensslin, 2005). Since, she curated the exhibition "Between Two Deaths" at ZKM in Karlsruhe (with Felix Ensslin, 2007) and the summer academy "Agulhas Negras — On the necessity to Discuss Social Functions of Contemporary Art" in São Paulo/Campos do Jordão, Brazil (2008). In 2009, she worked with the collection of conceptual art at CGAC in Santiago de Compostela (Spain) to put together the exhibition "The Human Stain". Most recently, she was the curator for the Icelandic Pavilion at the Venice Biennial (Libia Castro and Ólafur Ólafsson) and curated the Graduate Show at the Piet Zwart Institute in Rotterdam (2011).
More: http://www.theoffice.li/
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Hosts of "Curatorial Practice"
Kunsthaus Zürich
Migros Museum
Wäscherei
Saša Nabergoj will speak about alternative curatorial strategies, she had developed in the last two decades of her operation within the world of art. On the cases of Studio 6 program and World of Art, School for contemporary art, she will argue that curatorial and critical practice should come from the realm of interdisciplinary collaboration between artists, curators, critics and should be based on in-depth research and continuous monitoring of artistic production.
Since 2004 Studio 6 has been developing site specific actions and interventions in the Project Room SCCA in order to encourage discussions and establish constructive collaboration between diverse protagonists of the contemporary art world (artists, curators, critics, theorists), offer space for presentation of artistic actions and ensure their reflection.
The World of Art is the sole program in Slovenia and the broader region of Central, Eastern and Southern Europe aimed towards practical and theoretical education in the field of contemporary art. It comes out of a premise that future experts need and should be taught the skills and methods, along with gaining knowledge and insight into the critical and theoretical apparatus as all this should eventually help them when tackling the complex matter of the world of art.
Saša Nabergoj works as a curator, writer, editor and lecturer in the field of contemporary art.
More: http://www.scca-ljubljana.si, www.worldofart.org
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Hosts of "Curatorial Practice"
Kunsthaus Zürich
Migros Museum
Wäscherei
"La Réunion" ist die neuste Arbeit von Navid Tschopp in einer Reihe von Arbeiten, welche kollektive Prozesse initiieren und diese in ein künstlerisches Werk manifestieren.
Am 13. September kommen 49 Menschen hier zusammen. Jede/-r hat von Navid Tschopp aus der Artist in Residency in Genf eine Postkarte zugeschickt bekommen. Die Postkarten werden zur Vernissage mitgebracht und vor Ort zu einem Bild zusammengesetzt.
Der Restaurantchef zeigt uns «die Entdeckung des grossen Muschismus».
Der koreanische Künstler Byung Chul Kim eröffnet das erste Humor-Restaurant in Zürich. So funktionierts: Der Künstler kocht verschiedene koreanische Gerichte und wer einen guten Witz erzählt oder eine humorvolle Performance macht, der isst gratis. Wer keinen Humor hat, der muss bezahlen.
Wie in anderen Projekten auch verfolgt Byung Chul Kim das Ziel eine alternative Ökonomie zu schaffen und die Monopolstellung des Geldes als Tauschmittel in Frage zu stellen. In seinem Performance Hotel in Stuttgart Ost konnte man gegen Performance gratis übernachten, im Performance Express umsonst nach Paris, Metz oder Luxemburg fahren.
Byung Chul Kim hat in Seoul und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Christian Jankowski studiert.
Offen von 16.00 - 22.00 Uhr
Byung Chul Kim führt durch sein koreanisches Restaurant.
«the forever ending story» presents Erik van der Weijde
Als Kuratorenkollektiv ohne eigenen Ausstellungsraum zeigt «the forever ending story» seit Ende 2009 junge künstlerische Positionen und organisiert bzw. kuratiert regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland. Als heterogenes und interdisziplinäres Kollektiv, bestehend aus zwei Künstlern, einem Kunsthistoriker und einem Designer, entfaltet das Projekt wichtige Synergien und eine verstärkte kreative Dynamik. Für die Ausstellung in der Wäscherei zeigt «the forever ending story» eine neue Fotoserie von Erik van der Weijde (*1977 Dordrecht, NL, lebt und arbeitet in Amsterdam, NL und Natal, BRA).
Erik van der Weijdes Werk beschäftigt sich mit unspektakulären und vermeintlich gewöhnlichen Bildern unseres Alltags. Es wird begleitet von vielen Büchern und Zines, selbst publiziert oder in Zusammenarbeit mit unabhängigen Verlagen. Zur Ausstellung «Deer Park» wird «the forever ending story» das neue gleichnamige Zine von Erik van der Weijde präsentieren, welches bei Edition Taube erscheint.
www.theforeverendingstory.com
www.erikvanderweijde.com
«the forever ending story» presents Erik van der Weijde
Closing-Night der Ausstellung "Architektur im Würgegriff der Kunst" (23.6. — 14.7. 2011).
Rambo III & Bratwurst vom Grill
Closing-Night der Ausstellung "Mit dem Rücken zum Publikum" von Flurin Bisig
"Kaffee und Zigaretten" ist eine zehnminütige Führung durch die Ausstellung mit dem Künstler (allein oder zu zweit)
Kuratiert von Silvia Simoncelli
Kuratiert von Silvia Simoncelli
Der Schweizer Bildhauer Flurin Bisig präsentiert das Projekt «Mit dem Rücken zum Publikum». Sein Experiment untersucht die Beziehung zwischen Raum und Kreativität. Für dieses Projekt wird der Künstler den Raum der Wäscherei für die ganze Ausstellungsdauer als sein Atelier benutzen, um eine Skulptur zu bauen, die die Tradition zwischen Kunstwerk und Display hinterfragt.
Flurin Bisig
Kuratiert von Silvia Simoncelli
Der junge Schweizer Bildhauer Flurin Bisig präsentiert das Projekt «Mit dem Rücken zum Publikum». Sein Experiment untersucht die Beziehung zwischen Raum und Kreativität. Für dieses Projekt wird der Künstler den Raum der Wäscherei für die ganze Ausstellungsdauer als sein Atelier benutzen, um eine Skulptur zu bauen, die die Tradition zwischen Kunstwerk und Display hinterfragt.
Special Act: Dead Bunny
„Ich denke ja nicht alles allein, sondern das geschieht weitgehend im Zettelkasten.“ Niklas Luhmann
Der Soziologe Niklas Luhmann hat ein systematisches Denken entwickelt, das sämtliche gesellschaftliche Phänomene als Systeme beschreibt. Herzstück seiner Gedankenwelt war ein Zettelkasten in der Ecke seines Büros in Bielefeld. Den fütterte er über dreissig Jahre. Jeden wichtigen Gedanken hielt er auf einem Zettel fest.
Einen fotografischen Zettelkasten besitzt die Berliner Künstlerin Sonya Schönberger. Mit ihren Sammlungen inventarisiert sie ihre Erinnerungen. Doch nicht nur Fotografien, auch Feuerzeuge, Tierchen, Beutel, Stifte, Klebebänder und Tagebücher werden systematisch erfasst. Sonya Schönberger entwickelt damit keine gesellschaftlichen Theorien, sondern erzählt mehrdeutige Alltagsgeschichten. Für diese Ausstellung zeigt Sonya Schönberger ihre neue Arbeit "641 objetcs without qualities", die in Zusammenarbeit mit Christof Zwiener enstanden ist.
Irene Weingartner bringt mit ihren seismographischen Aufzeichnungen die molekulare Welt auf Papier. Ihre Versuchungsanlagen gleichen einem wissenschaftlichen Experiment. Produzierte oder empfangene Signale werden im Hirn umgewandelt. Weitergeleitet zum Arm und über Bleistift oder Tusche aufs Papier gebracht. Feine Striche machen mikroskopisch kleine Vorgänge unserer Umwelt sichtbar.
Diese Ausstellung wird unterstützt durch Migros Kulturprozent und Kultur Stadt Zürich.
Nicola Ruffo mit den Künstlern Irene Weingartner / Sonya Schönberger & Christoph Zwiener
Ausstellung von Irene Weingartner / Sonya Schönberger & Christoph Zwiener
Kuratiert von Nicola Ruffo
Mehr Informationen auf: http://the-gnittink-room.net/
Präsentiert von Mathias Brühlmann, Institut gta der ETH Zürich
Event zu unserer Monats-Bibliothek ausgehend von Gordon Matta-Clark
Philip Ursprung, Professor für Kunst- und Architekturgeschichte am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur, ETH Zürich, hat für den "Kunstverein Zürich" eine Bibliothek zusammengestellt, die bei der Arbeit von Gordon Matta-Clark beginnt und mit zeitgenössischen Texten der Kunstkritik aufhört. Die Auswahl verfolgt dabei immer einen Diskurs in der Nähe von Matta-Clarks im Kern kritischer Arbeit: in Ausstellungskatalogen zu Allan Kaprow und Dan Graham, über Andy Warhol und Robert Smithson, mit Texten von Mieke Bal und Guy Debord, bis schliesslich zum Buch Empire von Antonio Negri und Michael Hard. Reihe von Roland Früh.
Everything last forever is a collaborative work from Maria Belic and Daniela Müller. It revolves around relationship-specific themes like desire, obsession and idealization. The exhibition contains different kind of media works based on personal moments and shown in a repetitive way.
Bei der Konzeption des Kunstvereins Zürich kehrten die Initianten verschiedentlich zu den Arbeirten des Künstlers Gordon Matta-Clark zurück.
Die partizipativen und engagierten Elemente seiner Arbeit haben die Veranstaltungen dieses Kunstvereins inspiriert. Philip Ursprung, Professor am Institut gta der ETH Zürich, hat eine Selektion zusammengestellt, die bei der Arbeit von Matta-Clark beginnt und mit zeitgenössischen Texten der Kunstkritik aufhört.
Strick-Zirkel mit Rüdiger Schlömer bei dem allerlei strickfremde Notationen, Partituren und Grafiken als Strickvorlagen zweckentfremden werden (z.B. Cage Grafiken, Buckminster Fuller-Weltkarten, aber auch Morse-Codes etc.). Die Produktion wird für die Ausstellung "Neue Masche" im Museum Bellerive verwendet.
The panel aims to address questions on the social function performed by alternative spaces in the city of Zurich. The different representatives of the alternative art spaces are invited to present their work and to discuss how these alternative formats can be a multidisciplinary platform where artists, art related professionals and audience can interact in a more process based and participative projects.
The Panel will be held in english and moderated by Marina Lopes Coelho.
Participants
Nicola Ruffo / Wäscherei
Esther Eppstein / Message Salon
Philip Matesic / Corner College
Sabine Hagmann / Kunsthaus Aussersihl
Die GIBSMIR-Family (gibs-mir.ch) sind zurück aus Los Angeles von der Collective Show (collectiveshow.org). In ihrem letzten Projekt, Tree Structure, haben sie Schweizer Kunst an der Collective Show aus Los Angeles gegen Andere eingetauscht. Nun werden die getauschen Werke den Schweizer Künstlern übergeben.
Ausstellung "Mögliche Systeme" mit Irene Weingartner und Sonya Schönberger an der Freienwalderstrasse 20, 13359 Berlin. Kuratiert von Nicola Ruffo. Im Juli wird die Ausstellung in der "Wäscherei" gezeigt.
Diskussion über die politische Situation in der Türkei.
Künstler Aytac Pekdemir und Kuratorin Isin Onol teilen nicht unbedingt die selbe Meinung, werden jedoch diesen Sonntag gemeinsam ein türkisches Frühstück bereiten. Diskussionen und Fragen rund um das Thema sind erwünscht.